本日はAEAOサロン倶楽部、1月の回でした。
　渋谷区立松濤美術館で開催中の「セラミックス・ジャパン」展の見学をメインに、日本の陶磁器の世界を、江戸末期から第二次世界大戦中まで、西洋との関わりを含め、世界市場での状況などを一緒に紐解いていきました。
　

　

　事前レクチャーは、松濤美術館のすぐ近くにある、落ち着いた素敵なカフェ、Takagi Klavierにて。ここの松濤チーズケーキは絶品です！
　

　セラミックスとは陶磁器、陶器と磁器の両方を言いますが、日本の磁器のスタートは1616年。これは、昨年2016年が「日本磁器の誕生400年」として、ざまざまな展覧会やイベントが行われていたので、記憶に残っている方も多いでしょう。ヨーロッパの硬質磁器のスタートはマイセンの1709年ですから、約1世紀前には、日本ですでに磁器が作られていたのですよ、とよく話していますが、ヨーロッパのように、硬質磁器の製法解明に伴って従来の陶器が下火になるかと言えば、日本ではそんなことはありませんでした。
　

　幕末から明治の初期にかけての万博に参加したことにより、西洋にはジャポニスム・ブームがやってきますが、やがてそのブームも衰退します。そんな中、日本の陶磁器業界では、どのようにして乗り切っていったのか、日本にはアール・ヌーヴォーはあったのか、民藝とどのような接点があったのか、日本の最初のディナーセットはどのようにして作られたのか、戦時中はどんなものを作っていたのか、デザインの変遷は・・・こんなすべての問いに、「セラミックス・ジャパン」展は答えてくれました。
　

　会期中、前期と後期で作品の一部が入れ替わっていたため、すべての作品は展示されていませんでしたが、それでも十分に堪能できる展覧会。
　

　作品の多くが「個人蔵」で、滅多に市場ではお目にかからないものも。精磁会社や京都陶器会社といった、今は亡き窯のこういった作品は、本当に貴重な資料ですね。
　
　

　本日のAEAOサロン倶楽部は、一昨年の第3回アンティーク検定の1週間前に行った直前対策勉強会の会場、東京・旗の台のカフェ・ルヴァンにて行いました。

　サロンのタイトルは、「ドームとガレ、アール・ヌーヴォーの美しきガラスたち」。一見どうということのない、聞いたことのありそうなタイトルですが、実はかなり珍しいのです。お気づきの方はいらっしゃいますか？
　

　そう、「ドームとガレ」なんです、「ガレとドーム」ではなくて・・・。この二大巨匠の作品を語るとき、大抵の表記は、ガレの方が先。でも、今回は「ドームとガレ」、というのも、コレクターであり、今回のナビゲーター講師の堀内氏が、最も魅せられて、毎日眺めていたい、と思う作家ナンバーワンはドームであり、ドーム・コレクションをとても充実させているからなのです。
　

　ガレももちろん収集されているのですが、なぜガレよりもドームなのか？堀内氏曰く、「ガレは自分にとっては難解で、秘められた哲学が重苦しいと感じるときがある、たとえば、花瓶の表側に写実的な開花のモチーフがあっても、裏側にはしおれた花のモチーフが描かれている、お茶の間に飾って毎日眺めるには、ちょっとテーマが重い、その点ドームには、心を安静にさせてくれる安らぎの美がある、純粋に美しいと思う」と。
　

　今回はお持ちのコレクションのうちの半分程度を、カフェ・ルヴァンにお持ちいただき、まずはガレとドームに関する講義。19世紀後半の社会的背景から、実際に買い付ける際のノウハウ、ガラスの製法まで、多岐にわたるたっぷりした内容です。そして実際にコレクションを参加者のみなさんと一緒に眺め、手に取り、どっちがガレでどっちがドーム？なんて鑑定ごっこをスタートすると、ほとんどの方が当てられました！やはり理論よりも、モノを目の前にして見ていくうちに、みなさん鑑定眼が養われるのですね。
　
　
　

　
　
　シフォンケーキでのティータイムと、3月に行われるパリ＆ナンシー海外研修の説明会が後に続き、11月の晩秋の季節の中、早くも初春のナンシーを夢見る心地になってきました。ナンシー派美術館でのガレ、そしてナンシー市立美術館でのドームのコレクションが待ち遠しいですね。
　
　

　月1回のAEAOサロン倶楽部、8月は「椅子の歴史」をテーマに行いました。
　

　　

　この日は、このところ連続して発生している台風の影響なのでしょうか、小雨がパラつくお天気でしたが、北は北海道から南は四国まで、遠路はるばるいらした参加者の方も交えて、温かい集いの場・CO-MINKA国彩館にて楽しいひと時を過ごしました。
　

　参加者の中には、椅子がマイブームで、今まさに椅子探しをしている、という方もいて、アンティークの椅子の見分け方、様式の違い、材質の歴史などを一緒に学びました。
　

　日本は椅子の歴史が浅いせいか、椅子もテーブルやチェストと同じように、ただの家具のひとつ、と考えられがちですが、実はとても大切なアイテム。1日のうち、1/３の時間を占めるベッドと同じくらい、1/3の時間は椅子に座る、という人も多いのではないかと思いますが、座り心地の良さ、デザインや室内インテリアとの調和、とても大切な要素が含まれています。
　

　このような本が、ありました。
　

　　

　椅子だけでなく、家具全般の歴史は、イギリス、そしてフランスが19世紀までは牽引していましたが、20世紀に入ると、バウハウスの影響を引き継いだ北欧勢に軍配が上がります。
　

　冬が長く、夜の時間が長い国々の人達が発案した椅子は、一見奇抜に見えるものでも、しっかりと人体工学に基づいた設計がされています。それもそのはず、これらの国での椅子デザイナーは、ただの家具職人ではなく、建築家でもあるからです。
　

　ハンス・ウェグナー
　アルネ・ヤコブセン
　ボーエ・モーエンセン
　フィン・ユール
　コーア・クリント
　etc…
　

　デザイナーの名前はともかく、彼らの椅子に一度や二度は座った経験があるでしょう。その時代のオリジナルのものはお値段もしますが、それらのヴィンテージ、そしてリプロダクションになると、洋服１枚よりはるかに安い価格で手に入るものも、あります。
　

　このところ座ると体調が悪くて、とか、腰痛が、といった現象に悩まされている方、一度普段座っている椅子を見直してみるのも、一案ですね。
　
　

　7月のAEAOサロン倶楽部では、「モードとアンティーク」をテーマに行いました。モード（＝ファッション）、最近やたらとモードの展覧会が行われています。
　

　2016年に入ってからでも、
　

・PARISオートクチュール　世界に一つだけの服（三菱一号館美術館）
・MIYAKE ISSEY展（国立新美術館）
・MODERN BEAUTY フランスの絵画と化粧道具、ファッションにみる美の近代（ポーラ美術館）
・ポール・スミス展（上野の森美術館）
・こどもとファッション展（東京都庭園美術館）
　

と、数多くの展覧会が開かれていますが、そもそもモードをテーマにした展覧会は、かつてこんなにあったのでしょうか。
　

　モードは装飾美術を語る上で、家具や工芸品を語る以上に、重要なファクターです。家具や工芸品と同様に、もともとは貴族の趣味を反映していたものが、時代とともに社会を反映するものに変わり、スタイルもその時代のニーズに合わせて変化していく・・・その歴史を紐解いていくことは、同時に社会風俗史をあらためて知ることでもありますね。
　

　そしてモードといえば、今は女性が主体ですが、かつては逆で、男性のモードこそが注目されていました。女性は男性に比べてうんと地味だったのです。男性が今のように、黒っぽい色の衣装で、装飾が控えめで地味なスタイルになったのは、ダンディズムが起こった、たかだか19世紀以降のこと。それまでは、男性はリボンとレースで飾り立て、ハイヒールを履いていたのです！
　

　ズボンについても同じ、現在では半ズボンは子供のものか、カジュアル着であって、まともな大人の男性は、きちんとした場所で半ズボンなんて履きません。一流レストランなど、ジーンズ＆半ズボンお断り、なんて言われるところもあります。でも、かつては半ズボン＝キュロットこそがまともな紳士のズボンであり、男性はみな脚線美を競っていたと言います。フランス革命時に、キュロットを履く貴族に対抗して、サン・キュロット（長ズボン）を履いて、貴族社会に真っ向から戦いを挑んだ市民たち・・・当時、サン・キュロット（長ズボン）はおそらく洗練の真逆、今でいう超ダサい格好だったのです。
　

　歴史は繰り返す、流行も繰り返す、と言われているように、現在の「洗練」の基準は、またどこでどう変わるのか、追っていくのは楽しみでもあります。たかだか四半世紀前のバブル時のファッションですら、今では恥ずかしいスタイルになっていますから、今の流行が四半世紀後、どのように懐古されているのか、これを見届けるのも楽しみの一つですね。