前回のブログで、ルーベンス工房で制作された、弟子だけで描いた作品はホンモノか？というような例を出しましたが、今週の『開運！なんでも鑑定団』で、まさに同じようなエピソードが出ていました。
　

　お宝は、フランス・スナイデルス（1579-1657）の油彩画。ブリューゲル（子）の弟子だった画家です。ヴァン＝ダイクともお友達だったようで、ヴァン＝ダイクが描いた『スナイデルス夫妻』という肖像画によると、結構ヤサ男。
　

ヴァン＝ダイク作『スナイデルス夫妻』

　さて、このスナイデルスの油彩画を持っていた依頼人、本人評価額の1000万円に対して、鑑定士の評価は1500万円、但し、この作品はスナイデルスの作品ではなく、スナイデルスが主宰している工房で制作された作品、ということでした。
　

　この時期は絵画制作は工房で複数の弟子たちの元で行われており、ルーベンス工房、レンブラント工房、ヴァン＝ダイク工房、など、アトリエ作というのが普通でした。そもそも1人の画家が構想、デッサン、作画とすべて手がけていたのではない時代において、こういう作品はニセモノとは言いませんが、でもスナイデルスのホンモノの作品かというと・・・。
　

スナイデルス『野猪狩り』

　こういう工房作品の画家の場合、大きく３つに分けられます。
　
１　画家自らが絵筆を握って描いた作品
２　画家本人がその一部（主に人物の顔と手の部分）を自ら描いた作品
３　画家がスーパーバイザーとして、作品を弟子達に描かせた作品
　
　もちろんこの順番でお値段も下がります。
　
　今回の依頼者のお宝は、３ということで、1500万円。これが１だったら、いくらの値がつくのでしょうね。

　美術品、骨董品、アンティーク品、と言うと、必ず「それってホンモノですか？」と聞く人がいます。
　

　人気のTV番組『開運！なんでも鑑定団』などを見ていますと、「馴染みの骨董店で100万円で買った壷」を鑑定してもらったら5千円だった、というような結果もあり、その場合「ああニセモノだった」となるわけですが…。
　

　「ニセモノ」を語る前に、では「ホンモノ」とは何でしょう。
　

　たとえば、絵画。ルーベンスは分業システムで大量生産をした画家で知られています。助手200人をかかえた大工房での制作。描くのは職人、考えるのは画家、というわけで、彼の場合は構築したに過ぎず、実際に絵の具をキャンバスに当てたのは、ほとんどが助手です。それで、ルーベンスの絵画の値段は、実際ルーベンスがタッチした分量で値段が違うと言われています。
　

　ではルーベンスの工房で、弟子だけで描かれた絵画は「ニセモノ」でしょうか？
　

　フランスでは、美術品を売買する場合、使用される表現は法で定められています。
　

　”De” または”Par“（～による）といった表現に続いて苗字＋名前が入っていれば、それはサインがなくとも、その作家自らが手がけた作品、ということになります。
　

　さらに”Signé …”（～とサインされている）とあれば、信憑性に更なるギャランティが加わります。
　

　”Attribué à …”（～とされる）という表現は、その作家のものとかなりの割合で推測されるものの、ギャランティが得られない場合に使います。ギャランティとは、大家の先生が仰ること、ではなく、必ず証拠品としての文献またはそれに順ずる歴史的事実が必要になります。ただし、この文言が入っていれば、少なくともその作家と同時代の作品であることは証明されています。
　

　”Ecole“（～派）の後に作家の名前が続く場合、実際に制作したアーティストは、巨匠の弟子であったことが周知の事実で、作風やテクニックを継いでいる、ということになります。
　

　（なお、この表現については、制作したアーティストが存命であるか、死後50年以内でなくては使用できませんので、いくら自分がミケランジェロの彫刻を研究して作風を忠実に再現しても、ミケランジェロ派、とは名乗れません！）
　

　”Epoque“（～時代）とあれば、その歴史的一定期間、ある世紀、ある時代にその作品が制作された証明があるということです。
　

　”Dans le goût de“（～風の）、”Style“（～スタイルの）、”Manière de“（～派の趣向で制作された）、”Genre de“（～様式の）、”D’après“（～に倣って）、”Façon de“（～風の）、といった表現があれば、これらにはその作家や様式、時代に関する一切のギャランティはありません、ということです。Style Art Déco （アール・デコ・スタイル）とあっても、それはアール・デコの時代を証明するものでもなければ、アール・デコの様式を証明するものでもない、ということです。
　

　”Oeuvre authentique“（本物の作品）とあれば、その作品は作家自らの手によって制作されたもの。
　

　”Original“（オリジナル）とあれば、その作家または作家のコントロールと責任の下で制作されたもの。そのオリジナル作品が、別の既存の作品からインスピレーションを経て制作されたものであれば、その旨も記載しなくてはなりません。
　

　技術によって、複数の作品が出来上がるものがあり、それは法で認められています。その場合、売買人は “tirage” （版）を明記しなくてはいけないことになっています。
　

　”Reproduction“（複製）の場合は、必ず見える位置に、消えない方法でその旨を記載しなくてはなりません。また、この文言は売買証明書にも記載する必要があります。
　

　こういった表現は、古美術品オークションのカタログを読む際に知識として最低限必要です。たとえば某オークションのカタログに、フランソワ・ブーシェ（1703-1770）の作品の評価額が50-80ユーロとあります。もちろん D’après François BOUCHER と記載されているのは言うまでもありません。このD’aprèsの意味を知らないで、「これはフランスのオークションで購入したフランソワ・ブーシェの作品ですよ」といって売りつけるディーラーがいないとも限りませんので、注意が必要ですね。

フランソワ・ブーシェ『ブルネット髪のオダリスク』1749

（続く）
　

　当協会の正式名称でも使用されています『アンティーク』という言葉ですが、さて、アンティークの定義ってなんでしょうか？
　
　よく一般的に言われているのは、「100年以上前につくられたもの」という時代による括り。　
　
　これにはもちろん根拠があります。
　1934年にアメリカ合衆国で制定された通商関税法に「製造された時点から100年を経過した手工芸品・工芸品・美術品」という文面があり、そしてアンティークには関税がかからないことが明記されています。
　

　そしてこの定義がWTO（世界貿易機関）でも採用されており、加盟国間では、この定義によって100年以上前に作られたものと証明されれば、関税がかからないことになっています。
　もちろん日本もWTOに加盟しています。
　

　
　この100年の定義は、しかしながらあくまでも関税法という観点からの見方です。通関士や徴税人にとっての定義は100年ですが、一般に語られている『アンティーク』、ヨーロッパの人たちはどのように感じているのでしょう。

　
　2014年現在、100年前と言えば1914年ですが、例えばフランス、前世紀では、1920年くらいまで、すなわちアール・ヌーヴォー期くらいまでを人は『アンティーク』と感覚的に定義づけていたように思いますが、今やそれ以降のアール・デコ期の工芸品も『アンティーク』扱いをしている人たちが多いです。すなわち『アンティーク』とは、現在ではとても製造できないハンドメードの優れた美術工芸品で、芸術的価値のあるもの、という概念が一般的です。
　

　
　イギリスでも同じく、昔はヴィクトリアン期のものまでを、大抵『アンティーク』と感じている方が多かったようですが、関税法の定義上でもエドワーディアン期は現在ではれっきとした『アンティーク』、人々の感覚も少しずつ時代と共に移り変わっていきますね。

　
　コンテンポラリーという言葉は、同時代を意味する言葉ですから、50年前の現代アートは、今ではモダン・アートに入って繰り下げ（？）になるように、『アンティーク』の概念も移り変わるものです。でもそれは、時代の括りだけではなく、やはり古くて「価値があるもの」を意味します。

　
　現在大量生産されている工業製品がなんでも100年後に『アンティーク』には入らないように、100年以上前のもの、古いもので、価値のないものは、これから多く出てくるでしょう。

　
　日本で「アンティーク屋さん」と言えば、この辺りが曖昧で、何となく西洋の古い雑貨などを扱っているお店をこう総称しますが、フランスでantiquaire（アンティーク屋さん）と言えば、高級骨董店を意味します。工芸品は必要であれば必ず修復して店に出しますし、来歴、由来のはっきりしたもののみを扱っていて、これがbrocante（ブロカント＝古物雑貨屋さん）とは大きな違いです。
　

　
　９月にパリで開かれるアンティーク・ビエンナーレに出店しているantiquaireも、すべてこのカテゴリーの中でも最高級な由緒ある骨董店ばかり。この絢爛豪華なサロンに出店する費用がたしか１ブース辺り10万ユーロ（1400万円）、と聞いたことがありますから…。