本来ならスペシャリスト全員が一同に会する機会があればよかったのですが、東京都も「リバウンド警戒期間」ということでまだまだ密になる講習会や懇親を兼ねた会食は難しいと判断し、午前と午後に分けて、オンライン参加者をも含めたハイブリッドで行いました。

発表の骨子については、下記のような内容でした。

＜午前の部＞（発表順）

青山　櫻

テーマ：アンティークの世界とマナーの相関関係

概要：マナーに関する書籍『気品のレッスン』を上梓、マナー講座を主催し、かつての宮廷マナーを再考察

マナーの啓蒙、普及をも生業の１つとされているアンティークショップ経営者、青山氏による海外でのマナー講習会の体験を踏まえての、テーブルマナーの各国での違い、階級、時代による違いなどについて話されました。イギリス式とフランス式の席次の違いと、それらが必ずしもその国でのみ使われていたわけではないことをドラマ『ダウントン・アビー』のシーンなどを例に挙げながら、またご自身の海外マナー研修での実地体験の様子なども紹介されながらの解説でした。

松橋　真紀子

テーマ：フォンテーヌブロー宮殿で160年眠っていた日本美術

概要：フランス第二帝政、その時代背景を中心にアートについて考察したこと

昨年６月にフランスのフォンテーヌブロー宮殿で「第１０回美術史フェスティバル」が開催されましたが、その準備中に宮殿の中から日本の古い美術品が３０点ほど見つかりました。急遽日仏両国の研究者が調査したところ、徳川幕府からフランス皇帝に贈られた日本の美術品だったということが判明しました。話題となったこのニュースを通し、これらの献上品についてその経緯や背景に関する綿密な年表を作成され、果たしてこれらの品々がジャポニスムやアール・ヌーヴォーへの影響となったのか、深い考察をされました。

中山　久美子

テーマ：フロウ・ブルーのカップ＆ソーサーについて

概要：ブルーのにじみ加減に惹かれて購入した、イギリス製のカップ＆ソーサーについて調べたこと

近年ご自身のコレクション用にご購入されたという、フロウ・ブルーのカップ＆ソーサーを会場にお持ちいただき、フロウ・ブルーがイギリスのスタッフォードシャーで生まれた背景、19世紀～20世紀の陶磁器界におけるフロウ・ブルーの位置付け、装飾の特徴を詳しく解説されました。また、ウイロウ・パターン、アイアン・ストーンについても触れられ、ボーン・チャイナ一色ではなかったイギリス陶磁の一面について、お話いただきました。

関根　靖子

テーマ：館林美術館とフランソワ・ポンポンの彫刻

概要：館林美術館が所蔵するフランソワ・ポンポンの彫刻作品の紹介と、「彫刻」というジャンルが持つ特徴についての考察

群馬県館林市にお住まいの関根氏にとって地元の美術館、館林美術館が所蔵しているフランソワ・ポンポンの彫刻について、なぜ館林市が購入したのか、どのような展示がどういう意味を込めてされているのか、ポンポンのアトリエを再現した別館の様子などを紹介され、さらには踏み込んで「死後鋳造作品」に関する考察をされました。鋳造で製作される立体作品を「オリジナル」と呼ぶのか「リプロダクション」と呼ぶのか、近年になってフランスの法制化となった以前に購入していたものについて、作家の意思に反しているもの、作家が死後鋳造を認めているものなどを例に挙げ、「オリジナル」という言葉のもつ意味について考えるきっかけを示唆されました。

本協会代表：河合 恵美

テーマ：フリーポート（保税倉庫）に眠る美術品

概要：ドイツのドキュメント番組 “Freeport – The beauty of tax free storage”を視聴して感じた、現代アートコレクターのゆがみ

近年絵画オークション史上最高値がついた、レオナルド・ダ・ヴィンチの作とされる『サルヴァトール・ムンディ』の作品をその後に観たものはおらず、フリーポート（保税倉庫）に置かれているのではないかとの仮説を元に、投機家による資産の美術品化が美術品の価格を高騰させ、税金逃れともされるフリーポートに所蔵される、というドキュメンタリーを視聴。名作が一般の人々の目に触れられない事態となっている不幸な事実に目を向け、しかしながら美術品が公共のものであるという概念は19世紀以降に誕生した考えであり、それまでは宮廷内で王侯貴族しか触れられなかった事実と共に、現代の美術品のあり方についての様々な考えを示唆しました。

＜午後の部＞へ続きます。

4月17日にアンティーク・スペシャリスト講習会が開催されました。

「アンティーク・スペシャリスト」とは、アンティーク検定1級を取得している人の中でも「常にアクティブに」西洋装飾美術の研究をされている人へ認定される最上位の資格です。

世の中には一度取得したら一生通用する資格と、常に更新する必要のある資格があります。例えば語学の資格でも、一度取得するとその肩書きが永久に履歴書に書けるものと、資格の有効期限があるものがあり、企業が語学に堪能な即戦力となる社員を募集しようと考えれば、当然後者の資格を求めます。より実態に合っているからです。

日本人の多くが取得している国家資格といえば運転免許証。これは更新制で有効期限はありますが、現実的には更新料を納めるだけで運転技能はチェックされないことから実態とかけ離れた資格であり、そのため現在高齢者の免許所持者が事故を起こしやすく問題視されていますね。更新の度に技能試験を実施すればより実態に伴った資格になるのでしょうが、母数が多い資格だけになかなか実施は難しそうです。

さて、当アンティーク検定ではこの最上位のアンティーク・スペシャリストの資格をどのように認定するか、色々と試行錯誤してきました。コロナ前までは、『AEAOサロン倶楽部』という活動を月1回定期的に開催、毎回テーマを変えての勉強会や見学などを幅広く行ってきており、誰でも参加は可能ですが1級合格後にこのサロンへ所定回数参加した方達を、恒常的に研究を続けているという位置づけでアンティーク・スペシャリストと認定していました。ところがコロナになり集まりそのものや会食の制限でAEAOサロン倶楽部の開催ができない時期が続いたことから、昨年より年1回アンティーク・スペシャリスト講習会を開催し、講習会に参加した1級取得者をその年度のアンティーク・スペシャリストと認定する新しい方式へ変更いたしました。

今年2022年度は、アンティーク・スペシャリスト講習会の2回目です。本来なら希望参加者が一同に集まり意見交換や懇親を目的とした会食ができれば理想的ですが、今回もまだまだコロナの影響が懸念される中です。残念ながら理想の形での開催とはいきませんでしたが、午前・午後の二部制とし、参加される方にそれぞれ簡単な発表を行っていただくことで、みなさんで意見交換をする場としての講習会の形といたしました。

このような形式にしたのには、理由があります。

西洋装飾美術・アンティークの世界はまだまだ学問として体系的に確立していない分野でもあり、学びたい、深めたいと思っている人たちにとっても手頃な書物や指南書のようなものが少ないのが現実です。当協会ではこれまでAEAOサロン倶楽部以外にもアカデメイア、読書会、オンライン海外講習など多くの講座を開催し、独自コンテンツを生み出してきましたが、毎回毎回フローとして完結してしまい、それらを成果物＝ストックとして残すような活動をしてきませんでした。せっかく多くの時間をかけて準備をした方も、そして受講者もやがてその内容を月日とともに風化させてしまうのがもったいなく、何らかの形にして保存しておく＝ストックしておく、ことができないかと考えるようになりました。

その最も古典的な方法は成果物を書籍化することですが、昨今書籍として出版するのはとても大変なことです。しかしながら現在ではデジタル出版も進んでおり、手始めにデジタルによる会報誌を発行していくことで礎を築くことができれば、という監修者の助言もあり、それではスペシャリストの方々の発表を皮切りに何らかの形でまとめていく方向で、と指針が決まりました。

ただ、このような形式にすることで今年度のアンティーク・スペシャリストの数は減るだろうと予想していました。誰かのお話を気楽に聴くだけで更新できるわけではないので、それなら参加を取り止めようと考えるのも当然のことです。とはいえこの資格は「アクティブな」資格ですので、実態の伴わない幽霊スペシャリストを増やしたいわけではありません。真のアクティブなスペシャリストを認定・育成していくために敢えてハードルを少し上げてみたところ、実にスペシャリスト＝専門家、の名にふさわしい、えり抜きの精鋭スペシャリストだけが集結いたしました。

長くなりますので、各スペシャリストの発表の内容はこの後のblogにてそれぞれ紹介したいと思います。

今年よりスタートしましたオンライン海外講習、3回目のテーマは、昨年2021年に16年の改装期間を経てリニューアル・オープンした、パリの中心に位置する百貨店サマリテーヌの外装・内装に見られるアール・ヌーヴォー装飾、アール・デコ装飾について、行いました。

まずサマリテーヌという屋号の源になった、サマリアの女とキリストの装飾が描かれた給水塔のあったポン・ヌフの歴史、サマリテーヌの創業者エルネスト・コニャックと小説家エミール・ゾラとの関係やその影響性、フランツ・ジュールダンのアール・ヌーヴォー建築にアンリ・ソヴァージュのアール・デコ建築、そして我らが誇る現代日本の建築家ユニットSANAAによる新生サマリテーヌのガラスのファサード建築を多くの写真、ビデオなどと共に見ていきました。

多くのファッションメディアで新サマリテーヌの様子は取り上げられていますが、ファッションブランド紹介やグルメ紹介程度の記事ばかりの中、今回の講習では100年に渡る建築と内装の詳細を、エルネスト・コニャックと妻マリー＝ルイーズ・ジェイによる福利厚生の実態、サマリテーヌの広告によるストラテジー、LVMHグループがパリ市との契約により負った社会貢献・・・そんな数々のエピソードを入れながらのお話でした。

雑談も多く入れこんでしまったため予定時間を大幅に越してしまい、日本時間の夜19時からの開催だけに、受講者のみなさまもお疲れだったかと思います。このオンライン海外講習はオンデマンド視聴が可能となっていますので、よろしければまた再度ゆっくりと聞いていただけましたら幸いです。

次回は5月9日（月）に、ジャン・ヴァンドームの世界を繰り広げます。

年に２回行われていますアンティーク検定講習、２級の前半の部が3/26-27に行われました。今回の参加者は第8回で３級を講習で修了した方々で、今回の２級を無事終えれば7月の検定試験１級に挑戦できます。１級まで最短で臨める理想的なコースですね。

第1日目は、まずいきなり「鑑定アトリエ」からスタート。クリスティーズのオークションカタログに記載されているdescriptionと呼ばれる記述、これを１つ１つ紐解いていきます。オークションカタログには出品物をどのように言語化して表現しているのか…現在はIT化が進み、デジタルカタログも３Dになっていたりで、現物を見にプレビューに行けなくても出品物を自宅からネットで確かめることができます。少し前まではカラー写真入りのカタログが制作されていましたが、更に時代を遡ると文章での記述のみ。ところがその時代から現在に至るまで、鑑定士が行う記述の方法は変わっていません。つまり必要な情報を言語化して表現する、それが鑑定なのです。

鑑定というと本物か偽物かの真贋を判断する、または評価額をつける、と思われがちですが、鑑定士の仕事はそれだけではありません。

今回は、目の前に置かれたプレートとカップ＆ソーサーの鑑定を行い、発表する過程でなぜそう鑑定したのかの根拠までも含めた、濃い鑑定アトリエとなりました。そして今回のお土産は20世紀中頃のスージー・クーパーのボーン・チャイナのデミタスカップ。講習会はこのように鑑定物をお土産でもらえる特典もついています。

午後は西洋美術史500年分を2時間で、という集中ゲリラのような美術史講義。西洋美術史はみなさんもちろん興味があり勉強された方も多いのですが、あらためて通史を学ぶと繋がっていなかった点と点が繋がる、そんな講義の直後に試験問題をやってみるとちゃんと解けるようになります。

2日目の午前はオンラインにて現代時事アンティーク。現代時事というと現代アートと思われがちですが、決してそうではありません。現代すなわち同時代のアートのホットな話題、そしてアートマーケットの世界を理解すること、この２つが現代時事アンティークです。アートをお金と結びつけることに嫌悪感を抱く方もいらっしゃいますが、アートといえど産業、昔からアーティストはお金を稼ぐためにパトロンである王侯貴族に仕えて居住地を変えたりしていたのですから。

そして午後の見学は、1月から東京都のまん延防止期間中にクローズしていた多くの洋館がようやくオープンしましたので、旧古河邸と庭園見学にまいりました。かのジョサイア・コンドルの設計した館、残念ながらガイドツアーはまだ行われていなかったため２階の和室は見られませんでしたが、自由見学で洋室部分をゆっくりと見ることができました。薔薇の館と言われているだけあって、薔薇の季節でないこの時期は見学者もそれほど多くなく、高低差を活かしたヨーロッパ庭園と日本庭園との見事な調和、そして満開となった桜を鑑賞することができました。

受講者のみなさま、お疲れ様でした。消化不良を起こさないように、ゆっくり復習してくださいね。

19世紀末アール・ヌーヴォー時代の絵画シリーズ、第２回はエドゥアール・ヴュイヤールの『ベッドにて』を見ながら、「平らな画面はなぜ生まれたか」について学びました。

この世の世界は当然立体空間、三次元です。それをキャンバスや板など平面に描くのが絵画ですので、元々無理があります。如何に三次元に見えるか、という課題について取り組んだのがルネサンス時代の画家であり、消失点を一点に絞る一点透視図法というものが生み出されます。レオナルド・ダ・ヴィンチはあの有名な『最後の晩餐』で使用したこの透視図法（線遠近法）以外に、空気遠近法をも見出しました。それが『モナ・リザ』です。

遠近法は英語では「パースペクティブ」と呼び、よく私たちが「パースを取る」というような言い方をしますが、これは距離を取る、距離を感覚的に掴むということで、絵画だけでなくイラスト、漫画などでも広く利用されている方法です。

ところがこの遠近法は、19世紀よりだんだん「飽きられて」きます。新しい絵画の描き方、というものがもうしばらく生み出されていないのです。そこへ来て写真という技術が登場、これまで如何に本物そっくりに描くことを使命としていた絵画を脅かす存在として最初は恐れられるようになりました。また19世紀後半には開国と万博がきっかけで日本の美術が広く欧州へ紹介され、日本画（版画）に見られる俯瞰図や平面構成が新鮮に感じられるようになります。いわゆるジャポニスムが美術界・工芸界を席巻していきます。

そんな中で生まれた、ナビ派と呼ばれる一連の作家たち、彼らは絵を描くだけでなく装飾美術の世界にも積極的に関わってきますので、アンティーク好きの我々にとってとても親しみのあるアーティストたちでしょう。加えてボナールなどはジャポナールと呼ばれるほどの日本好き、日本の美術にならって立体感を排し、装飾性を強調した作風で有名です。

そして今回取り上げたこの１枚の絵画、エドゥアール・ヴュイヤールの『ベッドにて』、本アカデメイアで中山先生によりたっぷりとその見どころを学ぶことができました。

60分の解説後、「いつも印象派とナビ派が頭の中で混ざり合うのだけど、今回のお話を聞いてスッキリした」「ゴーギャンの絵は個人的にあまり好きではなかったけれど、なぜゴーギャンを師としてナビ派の画家たちがこのような作風を描くようになったのか、原点を本当によく理解できた」と、みなさんもやもやがスッキリしたようでした。

次回はルドンの１枚についてのお話です。ルドンと言えばやや気味の悪い作品が多い印象ですが、取り上げるのは美しいお花の絵ですので、ぜひご参加くださいね。

アカデメイア「60分で紐解く絵画」