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アンティーク家具ディーラーと修復家によるギャラリートークと邸宅でのおもてなし

今日のAEAOサロン倶楽部は、水郷潮来への遠足でした。この地にアンティーク・ショールームを開いているHope Antiquesのオーナー、永峯さんによるおもてなしサロンです。

通勤ラッシュも一段落した朝10時、東京駅より高速バスに乗車、80分で1駅目の水郷潮来バスターミナルへ到着します。こちらにお迎えにいただき、Hope Antiques邸へ。

この館はオーナー自らが設計に参画し、細部までこだわり抜いて建てた屋敷とあって、扉が開いた瞬間にみなさん歓声!そう、ヨーロッパのどこかのお城に迷い込んだのかしらと思わせる内部装飾です。玄関入ってすぐの幅広のコンソールテーブルは元々フランスのお城にあったものだそう。

到着早々舞い上がってあちこち写真を撮りたくなる屋敷でソワソワしてしまいますが、プログラムでは家具レクチャーからスタート。レクチャールームにて、みなさん自己紹介をし合った後、永峯さんの感性にピッタリ来たというルイ15世様式家具について、協会代表よりフランスの家具様式を俯瞰しながら学びます。この時代は貴族の私的な社交の場であるサロン文化の黄金期、家具も優雅、繊細、女性的、軽やかなものへと移っていきます。

フランスのロココ家具には面白い名前が付いています。「王妃の椅子」「公爵夫人」「一日の幸せ」…家具になぜこのような名称がついているのか、当時の宮廷生活と絡み合わせて紐解いていきます。

18世紀半ばの貴族生活を垣間見た後は、オーナーによるおもてなしランチ。レストランではない、ご自宅でのおもてなしは取り立ての旬の筍料理を中心に、お刺身を除いてはすべて手作りで食材もお庭で採れたものが多く、どれもこれも美味しい!グルメなご参加者の舌をもすっかり満足させたようです。

美味しいお食事とお喋りに花が咲いたところで、午後のレクチャーは、アンティーク家具にはなくてはならない修復家、向島さん(EIMOKU代表)による修復レクチャーです。

実例としてよくある依頼の代表格、椅子の張り替えについて、具体的な修復方法を教えていただきました。EIMOKUさんならではの、「木と対話する」という哲学について語っていただき、それがアンティーク家具修復にどのようにつながるのか、実に深いお話でした。100年前の職人さんが右利きだったか左利きだったかまで骨組みをバラしていくと分かるのだそうです。

「神の手」向島さんのお話を聞いた後は、Hope Antiquesの店内ツアー、日本ではまず見ることのできないサイズのアーモワールも、この邸宅なら最初からここにあったかのよう。建築と室内装飾、家具のバランスの大切さが良くわかりますね。

美しい家具に囲まれ、あれもこれもと目移りしながらオーナーの永峯さんや修復家の向島さんの丁寧な解説を聞いた後は、ティータイム。さきほど頂いたランチから時間も経っていなくてお腹いっぱいなのですが、愛らしい和菓子は別腹!?

このまま地震で帰れなくなってここに泊まりたい!なんて不謹慎なことまで思いつくくらい居心地のよい邸宅ですが、そろそろお暇する時間に。最後にみなさんで記念写真を撮ったところで永峯さんよりなんと水郷潮来の名産という佃煮を全員にお土産に頂いてしまいました。

何から何までのおもてなしに一同感激、水郷潮来バスターミナルまで送迎いただき、東京駅への高速バス(この時間帯はガラガラ)で帰途に着きました。

Hope Antiquesオーナーの永峯さん、EIMOKU代表の向島さん、この度は本当に有難うございました。また今回のこのイベントのために愛知県からご参加された方もいて、初めての方々ともお会いできて楽しく充実した(そして美味しい!)一日でした。

東京ステーションホテルとシンワオークション

4月はお出かけイベントが盛りだくさんです。今日はAEAOサロン倶楽部にて、東京ステーションホテルでランチをし、シンワオークションの西洋美術オークション下見会を見学するという会でした。

待ち合わせは東京駅丸の内南口、皇居(東御苑)へ向かう場合はここから西へ歩きますが、このドームはやはり圧巻ですね。今回は名古屋からご参加いただいた方もいましたが、「新幹線ですぐなんですよ」と。

この東京駅南口から外に出ることなく東京ステーションホテルへ入れるのですが、わたしたちはわざわざ外に出て、Small Luxury Hotels (SLH) of the Worldと書かれている正面フロントより入ります。そう、東京ステーションホテルは厳しい審査を経て認定されるラグジュアリーなブティックホテルが加盟する会員ホテルで、2025年には「SLHスピリットアワード」を受賞しているのです。

重要文化財であり、1915年開業当時の姿へと化粧直しをした東京ステーションホテル、辰野金吾建築好きにはたまらない空間ですね。

1Fのロビー・ラウンジは、ネオクラシック調のデザインの優雅な空間で、こちらでもお昼に軽食をいただけるのですが、今回は敢えてこのアイコニックな空間をパスし、ガストロノミー的に評判のよいイタリアンのエノテカノリーオを予約しました。

いただいたメニュー・アッサージオはフレンチでいうムニュ・デギュスタシオンでしょうか、色々な種類を少量ずつということですが、前菜、パスタ、メイン、ドルチェとどれもそれなりにボリューミーで、しかも急かされずたっぷり2時間かけてのサービス。この時期にしか食べられないしらすとアサオのスパゲティや、デザートのバジリコのジェラートが入ったブリュレなど、どれもサプライズがありながらも美味しく、みなさんでペロリといただきました。

その後は2Fにある虎屋さんのショップへ。この東京ステーションホテルとパリのTORAYAでしか食べられない限定アールグレイ饅頭などお買い物をし、2Fの展示パネルで東京ステーションホテルの歴史を辿りながら一周、上から眺める東京駅南口も風情がありますね。このゾーンは写真撮影禁止です。

折角なら、とすぐ隣にあるKITTEの屋上庭園にも行こうとしたところ、本日は強風のため閉園となっていて残念でした。

シンワオークションの下見会、昨年秋にも同AEAOサロン倶楽部にて伺っていますが、ここ丸の内仲通りに移転してから入りやすくなったように思います。今日が下見会の最終日、今回の西洋美術オークションはBag/Jewelry & Watchesとの同時開催で、西洋美術工芸以外にもついついジュエリーの方も真剣にウォッチングしてしまいます。

みなさん予めデジタルカタログでチェックしていたようで、お目当てのものを確認したり、知識として知っていてもなかなか見たことのない現物を見てそのサイズ感に驚いたり、この機会に会員登録をして事前入札をしたり…とそれぞれ下見会を愉しみました。

下見会でチェックしたものが実際にいくらで落札されるのか、その落札結果を後で照らし合わせて色々考えをめぐらせるのもとても面白いものです。エスティメートから大きく外れて落札されたり、思ったより安く落とせたり、値段は生もの、というのがオークションの醍醐味です。米イラン戦争で昨今株価が乱高下していますが、投資をしている方とちょっと似ているアドレナリンが出るのがオークションの世界、さて4月11日のオークションの結果はどうなりますでしょうか、ドキドキ!

「お姫様の装い」を大学博物館で

ひな祭りの3月3日、「一日中冷たい雨で、場合によっては雪になるかも」予報が出ておりみなさん着込んで集まったAEAOサロン倶楽部、今回の見学地は大妻女子大学博物館(千代田区三番町)です。

この会は近くのレストランでプレレクチャー付ランチをいただくのが恒例なのですが、この辺りにはあまりゆったりとくつろげそうなレストランがない中、東京グリーンパレスというホテル内のレストラン「食彩厨房ジャルダン」があり、こちらで松花堂弁当を予約いたしました。

個室を用意していただき、広々とした空間内でお弁当(量がたっぷり!)をいただき、そしてプレレクチャー。大学博物館、実はかなり穴場というか、いいところが沢山あるのです。その起源はオクスフォード大学のヴンダーカンマー(驚異の部屋)とされていますが、東京だけでも多くの大学博物館が存在し、他ではお目にかかれない珍品を所蔵している大学も。当協会のサロンでも霞会館記念学習院ミュージアムは何度か訪れています。

今回は大妻女子大学博物館で開催中の企画展「お姫様の装い」を訪れます。この博物館には佐賀鍋島家に伝来する西洋ドレスを復元したもの(卒業制作品)が収蔵されていて、今回お披露目されていました。鹿鳴館時代の中心人物でもあった鍋島夫妻の衣装、ああ意外と小柄だったんだなぁと明治時代の華族たちの生活がよみがえってきます。

18世紀のローブ・ア・ラ・フランセーズからアール・ヌーヴォー期までの装いが一通り展示されていました。また「竹内コレクション」として、19世紀から20世紀にかけての女性用のバッグ、扇の展示もありました。

規模的にはこぢんまりとした展覧会ですが、このお天気にもかかわらず見学者が次から次へと訪れていました。

その後、近くに居ることだし、ということで靖國神社内の遊就館にある茶屋でお茶をすることに。ここもなかなか穴場カフェ&レストラン、メニューには「海軍カレー」とか「海軍コーヒー」とか。私たちはひな祭りということで、甘味をいただきました。

帰りもしつこく雨が降っていましたが、丸一日楽しく過ごせました。ご参加のみなさま、ありがとうございました。

旧山田家住宅を知っていますか?

今日のAEAOサロン倶楽部は、世田谷区指定有形文化財の旧山田家住宅の見学に行きました。成城学園駅から歩いて10分ほどのところにある、昭和初期の建造物です。

まずは懇親会ランチ。今回はフレンチのコース料理を駅からすぐの建物も素敵なアシエットさんにて。ほぼ個室のような空間を贅沢に使わせていただきました。お料理もどれも素晴らしいのですが、カトラリーはクリストフルのアリア、デザート時にはマルリーでした。アンティーク仲間ですので、こういうのは目ざとくチェック!

たっぷり2時間のコース料理を楽しんだ後、旧山田家住宅へ。途中に見られる建物もどれも広大な敷地に邸宅風で立派、さすが高級住宅街。「成城憲章」なるもので、景観も守られているのですね。

旧山田家住宅は、文字通り山田さん(山田盛隆氏)のかつてのお住まいだったのですが、元の建築主は楢崎定吉というアメリカ帰りの実業家、御子さんを成城学園に通わせるためにこの地で住宅を建設したと言われているようです。

外観は洋風ですが内部は和洋折衷。玄関ポーチには昭和初期に流行した、あの帝国ホテルでも使われていたスクラッチタイルがありました。居室はほぼ洋室ですが、2階の客間には書院造の品格のある和室に雪見障子が設えられています。(女中部屋も和室!)

照明器具からドアノブ、上げ下げ窓、ラジエーター、ランドリーシュートなどを見ると昭和初期のブルジョアの様子が垣間見えます。この時代にセントラルヒーティングのあった屋敷ですから、その生活水準の高さが伺えますね。

現在はポーチ(ベランダ)の空間がカフェになっていて、こちらでお茶&パウンドケーキをいただきながら(さっきフルコースを食べたばかりなのに!?)、外の梅の花を眺めつつお喋りに花を咲かせる私たち。

お庭の景色も十分に楽しませていただき、今度は駅と反対側にある世田谷美術館分館の清川泰次記念ギャラリーを訪れました。元々画家であった清川がミサワホームや西武百貨店のデザインを手掛けるようになった1980年代をリアルに生きていた私たち、「こんなデザインのインテリアグッズ(スリッパ、カーテン)、デパートによくあったよね」としみじみしながら清川の旧自宅兼アトリエでの小さな展示を楽しみました。

午前中はまだ冷たかった風も陽の光を浴びて少し暖かくなってきたようです。春までもう少しの我慢ですね。ご参加いただいたみなさま、有難うございました。

大人の銀座のアート遠足、ようやく完結!?

AEAOサロン倶楽部7月の会は、3年越しで行っている「大人の銀座のアート遠足」でした。昨年は9月に、一昨年は8月に、と何故か夏に行っており今年は7月。ただもうこの暑さ、夕方からにしましょうということで午後5時よりスタートしました。

現在の銀座はどこを歩いてもお店の中に入っても外国人ばかり、外国語が飛び交う街になってしまいましたが、これも将来から振り返ると「あの頃は外国人が昼間人口の8割を占めていた」なんていう歴史になるのでしょうか。

というのも江戸時代、一等地は日本橋で銀座は両替の町でした。明治時代に現在の銀座の原型ともいうべき舶来品ショップが誕生し、関東大震災後には「モボ・モガ」「カフェー」の流行が銀座で見られ、第二次大戦後は富裕層のショッピング街として発展します。そして高度成長期に画廊が増え始め、バブル期には300軒もの画廊が銀座に(現在は100軒ほど)。2000年以降は地上階に構えていた画廊が撤退し、海外ブランド店へと様変わり、企業の文化推進活動としてアート・スポットを構えるところが多くなりました。

今回訪れたのは3館。まずはGUCCI銀座ギャラリーの「横尾忠則 未完の自画像 – 私への旅」展を鑑賞しました。GUCCI銀座店内の7階がアートスペースになっており、そこで開催されています。予約優先ということで予め予約をして伺いました。

以前行ったエルメスやこの後行くシャネルではこういうアートホールは入口が一般のお買い物のお客様とは別になっているのですが、GUCCIでは店内のエレベーターから上がるので、ゴージャスな店内へドアマンから扉をうやうやしく開けられて、入ります(申し訳ない気分に!)。一流店ならではのそつのないエレガントな対応に、お客がサービス係より劣等な人種であることを感じる瞬間(そこまで卑下することもないですが)。

会場へ入ると、ものすごく広くはないものの天井高もあって広大な空間に入り込んだ気分に。横尾さんの鮮やかでインパクトのある油彩画(一部はシルクスクリーンやアクリル)が目に飛び込んできます。そして前回1970年の大阪万博時の作品『未完の足場』の再現も!

今日は屋上にも上がれますよ、ということで(日によってNGなこともあるそうです)屋上へ、ちょうど上がったときは私たちだけで独占できて、銀座をビルの上から鳥瞰するというなかなか出来ない光景も目に焼き付けることができました。もちろん暑いのですが、スペース内は冷蔵のように冷え冷えなので、水風呂とサウナの効果のようで、気分も爽快に!

次に向かったのはセイコーハウスホールで開催中の「佐藤 亮・荒川文彦二人展」へ。建物としては和光の中ですが、入口とエレベーターは別にあってそこから上がります。5月に国内研修旅行で金沢に行ったばかりの私たちですが、今回の作家さんはその工芸の町・石川県で制作活動をされています。展覧会は副題が―色絵と漆の間(あわい)に遊ぶ―とあって、色絵磁器と乾漆のモダンなうつわの展覧会でした。

作品は販売品でもあり触ることはできないのですが、会場内のスタッフさんが制作工程や、開けて見ないと内部の文様がわからないうつわなどを開けてくださって懇親丁寧に説明してくださいました。

こちらはプライスも記されているのですが(そのせいか写真撮影は禁止)、作品のクオリティや制作工程からするとむしろリーズナブルに思えてきます。漆の光沢など見ているだけでその高品質さが伝わってくるのですが、スタッフさんは「この仕上げは超絶技巧なんです!でもプラスチックに見えてしまう、その違いを外国の方に説明してもなかなかご理解いただけなくて」と苦笑されていました。和光美術部の企画展、さすがの一流品揃いで目の保養になりました。

次に向かったのはシャネル・ネクサス・ホール。ジャストタイムです。というのも今日は18時から展覧会担当者の作品解説が聴けるというので、うまくこの時間に行けるといいなあと企画していましたが時間通りに到着。しかも水曜日の17時~19時の間はドリンクサービスの日で、見学者にこんな素敵な飲み物を配ってくださいます。

今回の企画は、インド出身の現代アーティスト、Pushpamala N 氏の写真展です。こういういわゆる現代アートは、もちろん鑑賞者が自由な想像で見て感じるものではあるものの、時として脳内が「??」と思考停止してしまうことも多々あるので解説が入るととても有難いのです。担当者さんの熱が入ったのか、たっぷり30分ほど全ての作品について解説をしてくださいました。「フォト・パフォーマンス」という世界、「フォト・ロマンス」とフィルム・ノワールとの影響性、インドという国の映画や写真事情なども一緒に知ると、作品の見かたも変わってきますね。

時間が許せば訪れようと思っていたポーラ・ミュージアム・アネックス、すぐ近くなのですが最終入場時間を過ぎてしまったため今回は諦めて、懇親会のル サロン ド ニナスへ。午後7時からアフタヌーン・ティが、それも昼間と同じ値段でいただけるお店なのです。

昨今のアフタヌーン・ティのブームは凄まじく、もはや高級ホテルでは1万円越えは当たり前、そういえば今回の大阪・関西万博のイギリス館でのアフタヌーン・ティも話題に、というより炎上していましたが、それだけアフタヌーン・ティ文化が日本でポピュラー化してしまったというのも考えてみれば不思議ですね。

このニナスはマリー・アントワネットという紅茶で知られていますが、元々ニナスの前身であった会社はエッセンシャルオイルを抽出する企業でした(当時は工房でしょうか)。ヴェルサイユの宮廷にフレグランスを調達していて、バラやラベンダーをマリー・アントワネットが気に入ってくれたというところから、調合のノウハウを生かして紅茶のフレーバーも作っているようです。

こちらのアフタヌーン・ティはすべて甘系スイーツではなく、セイボリー(ブレゼ・ポークサンド、とうもろこしとフォアグラのキッシュ)がありましたので軽食がてらに、と思っていましたがやはり結構お腹いっぱいに。

みなさんで参院選の評価やら日本の将来やらを語り合いながら、楽しく懇談いたしました。

ご参加いただいた方々、有難うございました。これで銀座のアート・スポットもほぼ全て見尽くしたことになりますでしょうか。尤も展覧会は季節ごとに新しいものが開催されていますから、今後もこれらのアートスポットを頻繁に訪れていきたいと思います。

8月のAEAOサロン倶楽部はお休みですが、イベントを開催、そして9月は江戸東京たてもの園へ。ご参加をお待ちしております。