「19世紀のイギリスとフランス　～モノ、コト、流行～」の最終回は、挿絵本のおはなしでした。中山久美子先生がこのテーマを思いついたきっかけを尋ねると、ヴィクトリア朝のイギリスでなぜ絵本が流行ったのかを調べてみたいと思った、ということだそうです。そう、今や絵本は絵本作家とイラストレーターで作りますが、その始まりは小説に挿絵をつけて印刷されていたのですね。

挿絵はどのように生まれて発展していったのか、まずはその挿絵の歴史から丁寧に説明していただきました。中世の装飾写本にはじまり、やがて紙に印刷する木版画、活版印刷、銅版画、木口木版、リトグラフ…実際に自らの手で手がけた経験がないとこのような技法はなかなか頭に入りませんが、作品を見ながら説明を受けると実にわかりやすいです。

挿絵の入った出版物が流行になった19世紀、その背景には産業革命により印刷コストの低下、識字率の向上といった背景がありました。

また「子供」に対する意識の変化も生まれます。従来子供は不完全な大人とされ、たとえば洋服でも食事でも、今のように子供用という区分はかつてはなかったのです。また子供＝愛らしい、無垢、天使、というような概念も近代になって生まれたものでした。かつては乳幼児死亡率も高く、大人になるまで生きられて初めて一人前の人間と認められたのかもしれません。

そんな子供にフォーカスし、子供に新しい考え方を与えたのが、かの18世紀の啓蒙思想家ジャン＝ジャック・ルソーでした。彼は自然を大切にし、子供は自然に従って育っていく、その可能性に価値を見出したのです。マリー・アントワネットが自分の子供を自分で育てるようになったのも、ルソーの教育論『エミール』の影響が大きいと言われています。もっともルソー自身は自分の子供五人を孤児院に送り込んだという有名な話もありますが。

さて、ヴィクトリア朝のイギリスでは、ルソーの思想が発展し、子供の存在が「愛すべき、大切な」ものへと受け継がれていきます。なぜルソーのお膝元フランスでなくイギリスだったのか、この辺りはまだまだ調べてみたいと思いますが、フランスの19世紀は政体が目まぐるしく交代し戦争や革命で価値観も移ろっていく中、イギリスでは一早い産業革命の完成と中間層・富裕層の確立という安定した社会であったことも要因かもしれません。

その結果、「ファンシー・ピクチャー」なるものが流行し、やがて絵本の流行へと結ばれていきます。

誰もが知っている『不思議の国のアリス』『鏡の国のアリス』に描かれている挿絵を思い浮かべられる人は多いでしょう、この作品がなぜ不滅の名作となっていったのか、これはジョン・テニエルの挿絵によるところが大きいと言われています。テニエルは当時の売れっ子挿絵画家でした。他にもウォルター・クレイン、ケイト・グリーナウェイなど挿絵画家についてご紹介いただきました。

版画の所蔵で有名な川崎市市民ミュージアムで学芸員をされていた知識と経験で、版画という複製芸術に思い入れのある先生ならではのレクチャー、有難うございました。

今回にてアカデメイア「19世紀のイギリスとフランス　～モノ、コト、流行～」5回コースは終了です。来月からは、新シリーズ「宝飾品　～肖像画の中に見るジュエリー～」5回コースがスタート。お申し込みは随時受け付けています。

本格的に冷え冷えの季節となりましたが、幸いアカデメイアは自宅オンラインでの講座、温かい飲み物を手に今回も楽しく行われました。

「19世紀のイギリスとフランス ～モノ、コト、流行～ 」の中で今回は自転車を取り上げます。かつて移動手段の乗り物は馬・馬車、そして船しかなかったのですが、19世紀になると新しい乗り物が出現します。その一つが自転車。移動手段であるとともに、スポーツとしても流行ります。19世紀末には量産体制も整い、最初は富裕層男子の遊び道具から、一般の人も利用できる乗り物に進化するようになったようです。

スポーツが盛んになっていく19世紀後半、これまで家の中で家事をしていたことが良しとされた女性たちも少しずつ外出するようになり、やがて男性に混じってスポーツに参加するようになります。自転車もその対象となるのですが、当時流行っていたモードは、といえばクリノリンに代表されるようなロングドレス、そのままでは乗ることができず、アメリカの女性解放運動家・ブルーマー氏が支持した膝下まで丈があるズボンとショートドレスの組み合わせのようなウェアをはく女性が現れるようになります。ちなみに日本でかつて女学生が体育の授業で履かされていた「ブルマ」はこの名前から来ています。

こうしてブルーマーを履いて自転車に颯爽と乗る女性たちは「新しい女（New Woman)」と言われ、時には揶揄されたり風刺画の対象になったりしながらも、やがて文字通り新しい女の時代の到来となるのでした。

その後の自動車の時代には、もちろん男性の方が多数派だったとはいえ女性が運転することに、自転車ほどの議論は起こらなかったと思います。そして今や女性の飛行士も普通にいるくらいですから、新しい女もすっかり時代の流れに乗ったということになりますね！

19世紀になって新しく出てきたものが沢山ありすぎて…そんな中の１つ、照明にスポットを当ててみました！？

人はずっと太陽と共に起きて、日暮れと共に寝る、といった生活を地球上のどこででもしていたのはずっと前のこと、夜も楽しもうとキャンドルに灯をともして食べたり踊ったり、という生活が宮廷を中心に行われていました。中山先生によると、中世の修道院ではミツバチの巣から採れる蜜ろうそくを作っていたそう。またオイルランプも使われていました。

そんな「灯」の革命とも言うべき変化が起こるのが19世紀。やはり産業革命と市民社会の確立にも関連していますね。ろうそくやオイルランプも改良されますが、あらたに石油ランプ、ガスランプが発明され、そして今私たちが日常的に使用している電気照明へと進化していきます。19世紀最後の万博である1900年パリ万博は、電気の祭典とも称されたほど、この世はどんどん明るくなっていくのです。

とはいえ、どんどん明るくなればいいのか、夜も昼のように灯が煌々と照らされていればよいのかといえば、ヨーロッパでは今でもクリスマスの季節が近づくとスーパー、デパート、雑貨店に大量に並ぶろうそくが如何に人々に求められているかを物語っています。灯には実用的な利点以外のものが宿っています。

アンティーク・アイテムの中でも依然人気のあるのがキャンドルスタンドやキャンドルスティック、電気照明で暮らし不要となった今も、オブジェとして映える装飾性ゆえか人気を博していますね。

ところでこんなアイテムをご存知でしょうか？

これはろうろくの炎を切るハサミ、ムシェットと呼ばれるものです。アンティークでしかみられません。歴史映画を見ていると出てきたりします。

照明の歴史やアイテムについて知りたい方は、ぜひこちらの本をどうぞ！

19世紀のイギリスとフランスの「もの」を見ていくテーマ、第2回は鉄道旅行についてのお話でした。

そう、今わたしたちが普通に乗っている電車の前身である乗り物は19世紀に蒸気機関車として誕生したのです。

産業革命がいち早く起こったイギリスで、そしてほどなくフランスでも蒸気機関車が走行し、旅客用の路線が開通します。それまでの移動手段は馬車ですから、当初は車体も馬車っぽい、また19世紀とはいえ階級社会が蔓延っていますので１等車、２等車、３等車と車体も分かれています。馬車の３倍の速度が出せたと言いますから、生活圏という意味では大きな変化だったことでしょう。また人々の心理的な変化も大きく、さまざまな反応が起こったと考えられます。

それを裏付ける絵画を見ながら、19世紀の画家たちにどのような影響を及ぼしたのか、実際どのような絵画がどのような意図で描かれたのか、作品をいろいろと見ていきます。

鉄道の大きなライフスタイルの変化は、なんと言っても新しい行動様式、レジャーとしての旅行が一般化したことでしょう。週末は郊外の水辺に出かけ、ヴァカンスには海辺のリゾート地へ・・・

そういえば明日から全国旅行割がスタートしますね！